徐冰：艺术家是干什么的？

今天给大家分享一篇前几天看到的好文章，来自中央美术学院教授徐冰先生，为什么普通的质料经由艺术家的手就可以卖很贵？艺术家到底是干什么的？怎样才气造就出真正的艺术家？我们的艺术教育有哪些问题？让我们来看看徐冰教授是怎么说的。徐冰：艺术家是干什么的？现在工具方艺术教育都存在各自的问题，看上去问题的体现形式很差别，可究其原因是相同的：都是由学院体系认识的程式化导致的。由于教学必须是详细的、可量化的工具，“技法”“形式”容易说清楚，但艺术的焦点部门却难以量化，所以，学院最容易陷入伶仃地研究艺术形式和手法的教条中，把艺术研究局限在量化的形式、质料中，导致了从基础上抓不到艺术的焦点问题。徐冰著名作品《那边惹灰尘》，911恐怖袭击时，身在纽约的他收集了爆炸后的灰尘，做出了这件作品我在西欧艺术学院多次演讲，经常与研究生举行讨论。

现在世界各地的许多年轻人都来纽约生长，我从这些结业生的作品和他们的困惑中，看到了西方艺术教育的问题——偏颇地强调缔造性。徐冰的山水画系列创作对于艺术创作来说，缔造性思维的造就无疑是极其重要的。

但问题的关键是，现在把缔造性思维的获得，引入到一种简朴的模式（量化）之中，而不是对缔造性发生机制，从基础上举行探索。事实上，缔造性的获得是有纪律可寻的，但它的发生又相当“个案”。

这些山水其实全部是用垃圾做的，讥笑吗？一味地对学生强调缔造性，但教给他们看待缔造性的态度和渠道却是一样的，效果使学生充满了缔造性的愿望，却拥挤在只为“缔造性”而缔造的窄路上。由于思维方法基本一样，自然，缔造的效果也都一样，这反而损坏了学生原来就具有的一部门缔造性。

这些也是用垃圾拼贴，灯光投影出来的国画作品从西方详细教学方法的弊病来分析，他们的主要方法是强调对作品的解说能力。好比，学生必须说出所缔造形象的理由、出处、受影响的泉源等，这内里有个很是大的悖论，即视觉艺术最有价值的部门是不能用语言取代的，正因为有些事情语言永远不能解说，所以才有艺术。徐冰在北京今日美术馆门口的大型作品《凤凰》因此，最有价值的艺术缔造更是难于在解说中找到合适的上下文，若教授强行把学生的思维嵌入艺术史的模式中，它将使学生对作品自己不卖力任，而对解说的效果特别看重。

所以，这种方法解决的不是艺术缔造自己，而是为艺术辩解的能力，它将致使艺术学院的结业生都市做一种能自圆其说的、尺度的一定也是简朴的现代艺术。就像我们的结业生一样，都有一手娴熟的绘画技术。《凤凰》这件巨型作品质料的来自于修建工地这种弊病是如何形成的呢？西方艺术是以艺术史写作的框架和方法为目的的。

西方艺术史的基本态度是，记载那些对艺术史有显着的形式改变的艺术家和他们的作品（那些有显着可阐释性的作品）。徐冰另一件著名作品，《天书》仔细看看，这些熟悉的汉字，你都认识吗？这些其实是艺术家自己造的字艺术家以此为目的，创作动力却与缔造性自己无关。

另一个客观原因是，在北美，乐成的艺术家不需要在学院任教，在学院的艺术家，大部门又是在主流系统中不具备乐成履历的人，这怎么能给学生以有效的引导呢？能让外国人看懂的书法作品《ART FOR PEOPLE》，你看出来了吗？到中国今世艺术教育的是非，利弊固然是交织在一起的。好比，我们的艺术教育与传统没有显着断裂，这是优点；但传统与新型社会形态需求的关系，却并没有解决。学生的学习有相对明确的尺度和凭据，但这套成熟的体系却只偏重技术的教授，学生直到结业，也没有把艺术的原理、艺术是怎么回事搞清楚。

徐冰，英文书法的教程详细说就是，身为一个艺术家，在世界上是干什么的？他与社会、文化之间的关系是什么？他与社会组成一种怎样的交流关系？要想成为一个以艺术为生的人，就必须搞清楚你能交付给社会什么，这样社会才气回报你。香烟虎皮在的美术教育中，一部门先生讲艺术史论，另外一部门教技巧，但我总感受缺少一其中间的环节，没有人讲两者的关系和其中的原理。一个学生如果弄懂了这个原理，他在什么情况、做什么事情都没问题。

徐冰《地书》，试试看，你能不能读懂？我有时候想，我有屋子住、有事情室用、有饭吃，这是用什么换来的呢？美术馆、收藏家愿意用高价买我的作品，他们买走的是什么？作品自己只是一堆质料，值那么多钱吗？是由于精工细作的技术吗？在制作上比我讲求的艺术家许多。其实，艺术最有价值的部门，是那些有才气的艺术家对其所处时代的敏感、对当下文化及情况横跨凡人的认识、对旧有的艺术从方法论上举行革新，并用“艺术的方式”提示出来。这是人类需要的，所以才组成了可出售的价值，才气形成交流链。所以说，好的艺术家、设计家既是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。

而什么是这类人的基础呢？徐冰在解说自己的作品一直以来，我们对艺术基础教育的认识是偏执的，重视绘画基础，轻视思维能力基础；不思量未来艺术家所应具备的素质，大量时间用在适合古代画家需要的素描训练上。设想，一小我私家从准备考附中开始，经由附中、本科、研究生的学习，从几何石膏到双人体，我们造就一个艺术家，花在素描上的时间是惊人的。

而在这样大量的时间内，没有课题的变化，只有难易水平的变化，全部历程只解决了一个技术——学会把三维的工具画到二维的平面上，看起来还是三维的。素描确实是一种便捷有效的训练方式，但不是全部。素描的目的不只是为描绘自己，以素描作为基本载体，可以剖析出许多不仅与绘画技术有关，并与整体艺术思维有关的一系列专门课题。通过训练可造就一小我私家看待事物的能力，完成事情的能力，建设和造就有创意的思维线索和实现的能力，从一个粗拙的人，变为一个精致醒目的人。

徐冰在创作《那边惹灰尘》现代艺术教育，还一定涉及到“大美术”的观点。“大美术”是显而易见的趋势，它应该是包罗与美术有关的设计、服装、广告、修建等专业的整体美术观点。

从“纯美术”到“大美术”这条弧线的延长线，就是未来美术与周边生活的关系。我甚至认为，未来“美术”这个观点是没有实质意义的，它被“大美术”稀释到生活中的各个领域。纯美术将成为一种真正的传统艺术，像古典剧种一样被保留着。

固然有人还在做，并继续对它举行现代化的实验，但这部门绝对不是未来新型美术的主要部门。未来学院的主要任务，一定是要造就具有开阔的、缔造性的视野的人，有极强适应性、能进入社会种种事情结构和领域的人，有极强的预见力和明白如何发挥才气的人。这包罗对创意和实现的能力的造就，即学生们应该具备广泛的知识、合理地解决问题的方法和精湛的技术等。法国总统马克龙来看徐冰的展览说到底，美术的宗旨还是会还原它起源时的职能，它不是因“美术职业”，而是为人类生活所需的“缔造”而发生的。

缔造这个基本动力，是艺术的焦点，也是人类所有学科的焦点。徐冰：祖籍浙江温岭，1955生于重庆，长在北京。1977年考入中央美术学院版画系，1981年结业留校任教，1987年获中央美院硕士学位。1990年移居美国。

2007年回国就任中央美术学院副院长、教授、博导。作品曾在纽约多数会博物馆、伦敦大英博物馆、法国卢浮宫博物馆、纽约现代美术馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、捷克国家美术馆、德国路维希美术馆等艺术机构展出；到场威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。

1999年由于他的“原创性、缔造能力、小我私家偏向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要孝敬的能力”获得美国最重要的小我私家成就奖，麦克阿瑟“天才奖”（MacArthur Award）。2003年“由于对亚洲文化的生长所做的孝敬”获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖（Artes Mundi）评委会主席奥奎（Okwui Enwezor）在授奖辞中说：“徐冰是一位能够逾越文化界线，将工具方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”2006年由于“对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与今世艺术这两个领域间的对话和相同所发生的庞大影响”获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”。

被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一（2004 People in Review）。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。END如果你喜欢这篇文章，接待分享到朋侪圈转载&商务互助：artvc001（小香蕉）。

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